Tops et Flops de la semaine

Sorties VO du 03 décembre 2014

TOPS DE LA SEMAINE

 

Note : 9/10

DÉCEPTIONS DE LA SEMAINE

Il est parfois difficile de qualifier un titre de flop car il a tout de même des qualités.. Des titres qui ne sont pas des bides monstrueux mais qui clairement ne sont pas exceptionnels.

Je n’ai toujours pas fini toutes mes lectures, donc pas de vraies déceptions cette semaine.

FLOPS DE LA SEMAINE

ANGELA ASGARDS ASSASSIN #1 de Kieron Gillen & Marguerite Bennett & Phil Jimenez & Stephanie Hans. Grand dieu des comics mais quelle XXX !!! Je n’étais guère convaincu par le fait de donner une série régulière à Angela, surtout scénarisée par Kieron Gillen, mais s’il voulait me convaincre de ne pas lire cette série, et bien il a parfaitement atteint son objectif !!!

MANGA

VAGABOND VOL 37 & REAL VOL 13

Hasard du calendrier, ce sont deux œuvres de Takehiko Inoue qui sont sorties la semaine dernière. L’artiste, que dis-je le maître !!!, s’est fait assez rare ces dernières années, notamment en raison de problèmes de santé récurrents et quelques difficultés à produire. Inoue est sans doute l’un des mangakas les plus doués de ces 25 dernières années. Ces œuvres sont toujours le résultat de réflexion assez profonde tout en restant dans le domaine du divertissement. C’est aussi un auteur qui a eu l’audace de se renouveler en ne se contentant pas de rester cantonner à un seul genre. Nombre de ses collègues quand ils ont connus le succès ont la fâcheuse tendance de dupliquer le même bouquin jusqu’à la nausée.

Après le succès stratosphérique de Slam Dunk, on aurait ainsi pu imaginer Inoue simplement faire des mangas de basket jusqu’à la retraite. Il aurait pu rester confortablement rester dans cette niche, ou simplement encaisser la rente issue de la série jusqu’à la fin des temps. Mais il a fait un autre choix et à la fin des années 90, il revient dans un autre genre avec ce qui restera sans aucun doute son œuvre la plus réussie : Vagabond, ou la réinterprétation de la vie du samouraï Miyamoto Musashi considéré comme le bretteur le plus puissant de l’histoire du Japon.

L’auteur a l’intelligence de détecter très vite le piège de son histoire, à savoir limiter son récit à Musashi affrontant des adversaires toujours plus puissants dans une montée en puissance sans fin. A la place il préfère creuser son personnage et sa soif de puissance. Au fil des volumes, on voit ainsi Musashi se débattre avec ses propres désirs de puissance, que l’on comprend bien vite, être infantiles. Considéré comme un démon au début de son existence, on voit le personnage évoluer au fil du temps pour se transformer peu à peu en sage, presque un philosophe du sabre.

Et sans le sabre que reste-t-il de Musashi ? c’est un peu le thème des derniers volumes qui voit le personnage décider de rester dans un petit village pendant plusieurs années pour cultiver la terre. Là il connaît les souffrances de la faim, de la faiblesse, la famine venant frapper le petit groupe humain qui va vite se retrouver autour de cette force de la nature qui ne sait pas abandonner qu’est Musashi. Le sabre est à ce stade à la fois absent et omniprésent. En effet à ce moment de sa vie, Musachi souffre toujours physiquement et psychologiquement de sa confrontation avec le clan Yoshiyoka qu’il a annihilé.

Plus qu’un manga de samourai sur la quête de puissance , Vagabond est avant tout un manga sur la vie et son importance. Le sabre devient plus une allégorie qu’une lame pour trancher la chair et Musachi le reflet de la quête de sens chez tout être humain et notamment son auteur. De fait, Inoue n’a jamais masqué le fait que produire Vagabond était toujours extrêmement difficile. Et on a du mal à le  lui reprocher car chaque volume est une œuvre d’art à part entière. Que ce soit au niveau du scénario toujours emprunt d’une profondeur rarement égalée qu’au niveau de la partie graphique, où l’auteur aime alterner les styles et innover de manière régulière.

Avec ce tome 37, l’auteur amène la période « ferme agricole » de Musashi à son terme de fort belle manière, avec une superbe réflexion sur le passage des saisons et le cycle de la vie. Mais il va falloir s’armer de patience pour avoir la suite et fin de la série, qui normalement verra l’affrontement avec Kojiro Sasaki, un combat entré dans la légende. A un tel point qu’Inoue ne cesse de le retarder, comme pour indiquer au lecteur que ce n’est pas là le plus important.

Autre leçon de vie avec Real. A la base, Inoue n’a lancé le titre que pour se vider la tête entre deux épisodes de Vagabond. Une respiration bienvenue, sans plan préétabli, Inoue se laissant une liberté totale pour développer son œuvre comme il le souhaite au fil de son inspiration du moment.

L’auteur suit, à la base,  un petit groupe de personnages handicapés. Mais le handicap n’est pas que physique, souvent il est aussi souvent mental. Ainsi l’un des personnages développés est peut être physiquement indemne, mais il éprouve les pires difficultés pour donner un sens à sa vie, découvrir sa voie alors qu’il vient d’être viré du lycée et vivote dans des jobs sans avenir.

Si le pitch n’a pas l’air très engageant, il faut bien dire que tout le talent d’Inoue est de savoir vous gagner à son propos non pas par compassion pour les personnages, mais parce que vous ne pouvez pas vous empêcher de les apprécier. Après tout qui ne s’est pas senti paumé une seule fois dans sa vie ? qui ne s’est jamais senti dans une impasse sans moyen de s’en sortir ? qui n’a simplement jamais eu de difficulté à prendre une décision et de se tenir à sa résolution.

On suit ainsi depuis maintenant presque 10 ans ces personnages dans leurs petites victoires, leurs échecs dévastateurs, leurs pertes, leur indécision et les épreuves qu’ils traversent plus ou moins bien. Inoue nous rappelle que la vie « réelle » n’a rien d’un manga et que même armé de la meilleure volonté, on peut aussi échouer. Mais ce n’est pas l’important. L’important est de continuer à se révéler, de continuer à avancer. Avec ce tome 13, Inoue clôt là aussi une certaine période du bouquin, alors qu’il s’attarde sur le portrait du catcheur Shiratori, paralysé qui décide malgré tout de revenir sur le ring une dernière fois.

Il n’y a jamais de pitié dans le propos de l’auteur ou de trucs mielleux et pourtant on ne peut s’empêcher d’être emporté par son histoire et ses personnages si humains.

De manière assez ironique, même dans deux genres complètement différents, le propos d’Inoue est souvent le même et la quête de ses personnages pour devenir plus forts s’appuie sur des motivations et des résultats différents. Mais la profondeur et l’intelligence de son propos sont toujours au rendez vous.

Note : 150/10 pour les deux. Nous avons là un monument !!!

LE MAITRE DES LIVRES TOME 3

Ahhhhhhh enfin !!! après plus de 3 mois d’attente interminable, Komikku a enfin publié la suite du maître des livres, qui constitue pour moi l’une des meilleures nouveautés manga de l’année 2014. On continue de suivre la petite vie pas si tranquille de la bibliothèque pour enfants « la rose tremière » et de ses occupants. On en apprend ainsi plus sur le passé du mystérieux bibliothécaire Mikoshiba, on continue de tomber amoureux de livres, de nouveaux venus viennent s’intégrer à la bande, toujours avec humour et légèreté. Nous avons là un instant de lecture rare. et j’espère vraiment que l’éditeur VF va accélérer le rythme de parution.

Chaque histoire s’appuie sur un livre et parvient à éviter un schéma d’histoires répétitives grâce au caractère attachant des personnages et la différence des problèmes rencontrés chaque fois. L’auteur nous montre ainsi non seulement toute la diversité de la littérature enfantine, sa richesse et sa maturité souvent négligée mais aussi la diversité des réponses qu’elle peut offrir. Ainsi dans ce tome, il s’agit principalement de problèmes de communications au sein de la famille, que ce soit la manière dont les parents font peser des espérances sur leurs enfants ou encore la difficulté de se confronter à une culture différente.

Tout cela est traité avec une très grande finesse et une connaissance accrue des classiques, un trait toujours magnifique et simple et des histoires en apparence légère mais toujours bien traitées. En résumé : je veux la suite et je la veux maintenant !!!

Note : 10/10

SERIE TV

CROSSOVER FLASH/ARROW

C’était le grand évènement de la semaine dernière sur la CW. Le plus petit network américain développe depuis quelques années sa case super-héros. Après les années Smallville, le succès d’Arrow, le début de cette nouvelle saison a été marqué par le succès public et commercial de la série consacrée à Flash. Menée par la même équipe qu’Arrow, la série n’est pas sans défauts mais se révèle assez plaisante à suivre. Construite comme un spin off d’Arrow, Flash s’en est bien distinguée et dispose de son propre ton, sa propre marque bien imprimée par les scénaristes.

Ceux-ci ont donc décidé d’organiser le premier crossover entre les deux shows de manière assez rapide. Et au vu de la conclusion, on peut déjà s’attendre à ce que cela devienne un rendez vous annuel coutumier. Mais que penser de ce premier crossover TV ? Sur la forme, on pourra noter quelques qualités assez intéressantes. Ainsi, vous n’avez pas besoin de suivre l’un ou l’autre épisode pour comprendre l’intrigue, car il n’y a pas d’intrigue générale aux deux.

Nous avons un épisode de Flash où l’équipe d’Arrow vient filer un coup de main, avant d’avoir un épisode d’Arrow où cette fois c’est l’équipe de Flash qui s’invite à la fête. Nous avons deux menaces distinctes, et chaque série traite avant tout ses fils rouges propres. C’est une qualité, quand on veut commencer ces séries, ou que seule une des séries vous intéresse. Cependant c’est aussi un défaut, car au fond cela manque un peu d’ambition. A titre personnel, je m’attendais à une seule menace qui aurait nécessité l’association des deux héros.

Sur le fond…et bien, difficile d’être vraiment emballé par le résultat. Tout d’abord dans Flash, nous avons droit au « monstre de la semaine » qui cette fois s’avère peu réussi, avec un mec au regard rouge qui rend les gens pas contents…voire très très en colère !!! et bien évidemment, Flash se fait avoir !!! tout cela est assez ridicule au fond, peu original et assez lourdingue par moments. Je pense notamment à tout l’accent mis sur la relation Flash/Iris qui ne cesse de me gonfler depuis le début de la série…En fait on comprend bien qu’il s’agit de faire de la place au combat Flash/Arrow, qui lui est assez bien mené…mais la résolution donne plus envie de rire qu’autre chose. Mais bon moyens CW…

Côté Arrow c’est déjà bien plus réussi…On sent l’équipe plus à l’aise, plus expérimentée, même si ici aussi le manque de moyens est toujours patent et nuit à la crédibilité de l’ensemble. Reste en outre le fait que Captain Boomerang présenté comme une menace de premier rang…ben c’est assez dur à accepter…

Au final je trouve le résultat de ce crossover assez pauvre sur le fond et j’espère que les prochains seront bien plus ambitieux. Car les audiences montrent que le public a faim de ce genre de rencontres, les deux séries ayant connus des augmentations plus que sensibles de leurs audiences  !!!